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文:香港文匯報記者江鑫嫻北京報道香港著名音樂人梁基爵近年來主攻設計新媒體樂器、創作實驗性電子音樂。在第十九屆「相約北京」藝術節上,他用頗具儀式感和震撼力的聲音裝置,在清華大學蒙民偉音樂廳為觀眾帶來了一場神遊於過去與未來之間的《順時針逆行》。「不同的媒介合體成為一個作品。希望透過這個作品,能讓內地的觀眾了解香港除了傳統的藝術家,還有一些特立獨行的藝術家。」在他看來,自己作品的觀眾,一定是開放的、喜歡追求新鮮事物的群體。在過去很長一段時間,梁基爵是「人山人海」的成員之一,單曲《色盲》被收入王菲的專輯。許多歌手也曾頻繁邀請他來編曲,楊千嬅的《歌舞昇平》、陳慧琳的《寶萊塢生死戀》等都出自他之手。他還曾與鄭秀文、陳奕迅、梅艷芳等歌手合作,負責作曲及編曲工作。就在當紅之年,梁基爵卻在某一天意識到用傳統的方法來表達音樂太過於滯後,於是開始走上追求音樂與科技的聯合之路,尋找很多不同的方法去製造和呈現聲音,並於1995年推出首張個人專輯《六月雪》(SnowInJune),實驗新古典與電子音樂的混合與撞擊。2011年,梁基爵同一眾媒體藝術家創作了新媒體音樂演出《電紫兔/克》,並推出音樂專輯《DigitalHug》。這部專輯獲得了香港設計師協會「環球設計大獎2011」銅獎、華語音樂傳媒大獎2012「最佳電子藝人」,及香港傳藝節頒發的「十大傑出設計師大獎2012」。另類音樂體驗作為音樂創作之星,梁基爵前進的腳步從未停歇。今次,他帶來的媒體裝置音樂演出《順時針逆行》,以媒體、音樂表演和空間設計編織跨媒介的藝術體驗,重新解構「舊」背景,發展出「新」素材。他的團隊由歷史上第一首弦樂四重奏--約瑟夫·海登的《弦樂四重奏第一集》為起點,演變出充滿未來感的電音體驗。多媒體裝置的存在為展示藝術構想提供了多樣的可能。梁基爵說,「在這個作品中,能看到我在香港生活的感受,時間一步步向前走,但我們很多人的生活可能並沒有向前,某些方面甚至有些退步,所以就有了這個順時針逆行的概念。時間是不會等我們的,原地踏步就是退步。」此外,演出還將遇險求救信號(SOS)加入了現場的音樂和視覺元素中,強化了表演核心概念。整場演出以求救訊號作為主旨,運用肢體與空間所產生的關係和矛盾作為動力,從迷幻走到古典,從未來走回過去,以媒體、音樂、空間和裝置為這個時代的聲音作出夢幻般的回應。除了在北京的演出之外,梁基爵的另一個裝置音樂作品「忐忑」亦於五月末亮相上海,為內地觀眾帶來獨特的音樂感受。這個作品的結構以40個揚聲器作為基礎,低頻率的心跳聲令揚聲器產生大輻度的震動,使得裝置上下震盪,製造持續的撞擊聲音。心跳頻率成為了樂曲的速度,聲音在不同的時間、力度從不同的位置來來回回、反覆動盪地演奏,如同由心跳演繹的交響樂。「『忐忑』是一種反覆不安的情緒,心緒起伏不定的樣子。這個作品去過很多地方展出,也是我最滿意的作品之一。」他說,這種翻來覆去的情緒富有另一種音樂性的特質,甚至一種幾何圖像般的幻想。關於合作者,梁基爵並沒有特定的對象。此前,他曾與台灣著名導演蔡明亮合作了一部媒體裝置音樂會《一零》,以各自的藝術語言,建構出一層層人與人在城市穿梭互纏的豐滿面貌,形成一種多維感官體驗。下一個作品,他想要找一個很懂用肢體語言表達聲音的導演,一起用更多不同身體狀態去發出聲音,打造全新的裝置。未來,除了做音樂以外,梁基爵還會去嘗試用自己的方法,比如使用雕塑、畫圖等不同的媒介來展示其對聲音的理解。

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作者:張翎出版:時報文化小說名《胭脂》,是以一個被窮畫家命名為「胭脂」女人一生展演的複音人生。胭脂,這樣的烈性女子,如蛾的女子,每個時代都有。小說往時間的故事軸線走,揭開的其實更多是時代的流轉哀歌。這是張翎最長的中篇小說,她說:「這裡的胭脂,不是戲子交際花臉頰上的那層紅粉,而是行走在死亡隧道中的人猝然發現的一絲逃生光亮,是哀鴻遍野的亂世中的一丁點溫潤和體恤。」全書分為上、中、下三篇,三個故事看似獨立,卻以一幅畫作串連。時間跨越數十年,地點貫穿內地、台灣、巴黎,交織茪T代女人的愛情與人生。ㄛ作者:張翎出版:時報文化小說名《胭脂》,是以一個被窮畫家命名為「胭脂」女人一生展演的複音人生。胭脂,這樣的烈性女子,如蛾的女子,每個時代都有。小說往時間的故事軸線走,揭開的其實更多是時代的流轉哀歌。這是張翎最長的中篇小說,她說:「這裡的胭脂,不是戲子交際花臉頰上的那層紅粉,而是行走在死亡隧道中的人猝然發現的一絲逃生光亮,是哀鴻遍野的亂世中的一丁點溫潤和體恤。」全書分為上、中、下三篇,三個故事看似獨立,卻以一幅畫作串連。時間跨越數十年,地點貫穿內地、台灣、巴黎,交織茪T代女人的愛情與人生。﹝遠捚諦誧傷猁衄扽衾鍾骯汜魂腔堐黍←挔鏗恅炾翋炟Ч覃硌堤ㄛ覂薯鑠欱衄鍾骯﹜衄掛岈﹜衄悛俶﹜衄こ肅腔陔奀測賂韜濂芊ㄐ

梊栻ч2020-01-23 13:03:45

作者:法蘭西絲.安伯樂譯者:吳莉君出版:原點出版社今年是包浩斯100年紀念,為什麼讀建築、設計、藝術、劇場,一定要認識它?100年前,包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生,它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試,企圖重新思考藝術和設計可以如何革命,塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪,它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士,全都深受其精神啟發。本書用了100個關鍵詞,去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像,這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性,也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。ㄛ§襠濂眳垀眕⑴翑衾陲蔬軝勦ㄛ埭衾森ヶ弊暱湮茠寰笢陲蔬軝勦腔堤伎桶珋﹝﹝世界各地的文化滲入是香港的文化特色之一,藝術家的創作並不拘泥於語言甚至地域。太古坊ArtisTree由6月10日至22日帶來全新的戲劇季--ArtisTreeSelects:TheatreBites。TheatreBites由東尼獎(TonyAward)獲獎監製BrianZeilinger及香港青年藝術協會創辦人麥蓮茜(LindseyMcAlister)共同策劃。五部發人深省的英式短劇,包括《Sitting》、《OurManinHavana》、《TobaccoRoad》、《Nokids》以及由Lindsey創作的《IfNotMe,Who》,為香港觀眾帶來嶄新的觀劇體驗。五部劇目分別以不同形態探討社會問題,議題涵蓋環保及LGBT(性別認同)等各個方面,以輕鬆幽默的方式呈現給香港觀眾。由Lindsey編劇的《IfNotMe,Who》靈感來自她的兒子,他是一名氣候科學家及冰川學家,經常向她提及環境所面臨的問題。此劇目一反傳統戲劇模式,分為多個獨立場景,剖析多個環保議題,帶蚙[眾身臨其境。劇目更選用了太陽劇團音樂鬼才ViolaineCorradi的原創音樂,為觀眾帶來全新的視聽震撼。Violaine介紹說:「這樣的編曲是為了讓觀眾可以感受戲劇的情感,融入劇情之中,不僅將自己當成觀眾,也同時是地球的一分子。」以此宣揚保護環境的概念。而劇目《OurManinHavana》及《TobaccoRoad》特設公開排練,大家可以走進表演者的幕後世界,以多元角度感受劇場製作的活力。詳情請參考:http:///zh-hk/artistree文:香港文匯報記者西西﹝

憫浀嘔2020-01-23 13:03:45

「千年風沙抹不掉脆弱的壁畫,靠的是一代一代敦煌人的堅持不懈和無私奉獻。百年香港,雖未臨風沙大漠,亦需我們守望相助、自強不息,共同守護這美麗的地方。」端午之夜,由本港十多名年輕音樂人所組成的香港天籟敦煌樂團在香港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂呈獻了一台名為《敦煌.絲路迴響》的一周年紀念音樂會。一曲重新編排的《獅子山下》巧妙地將千里之外的「莫高精神」與「獅子山精神」聯繫在一起。榮譽團長紀文鳳介紹說,之所以首次在音樂會尾聲置入這一本土元素,是希望和聽眾一起去「反思、回味和感悟支撐荋健袉鰤疙]和香港的不朽精神」。香港天籟敦煌樂團經過近一年的緊張籌備,去年5月正式成立,四個月後即獲香港民政事務局推薦、代表香港參加第三屆絲綢之路(敦煌)文博會,於9月19日在敦煌大劇院舉行專場演出,風靡瓜洲;之前更應時任敦煌研究院院長王旭東邀請,在莫高窟標誌性建築「九層樓」前為敦煌研究院數百名員工及家屬表演,以音樂的形式感謝長期堅守在莫高窟的「莫高人」。兩次演出譜出香港與敦煌交往的特殊篇章。7日晚的音樂會,專程來港的故宮博物院院長王旭東、敦煌研究院院長趙聲良均有出席,書法了得的趙聲良更書贈「天籟之聲」四個大字祝賀這個年僅一歲的初生樂團,直言短短一年,「我們看到和聽到的,彷彿是一個奇蹟」,他亦表示敦煌研究院未來願全力支持樂團發展。當晚的《敦煌.絲路迴響》一周年紀念音樂會是樂團回到香港這個出發點的一次匯報演出,令人耳目一新。不但從敦煌壁畫上走下來的古樂梵音經重新編排、演繹,更加動聽入耳,舞台表現亦糅合數碼科技和傳統壁畫,新穎生動。演出分上下半場,共演奏十首樂曲。既有像《大唐禮讚》、《淨土梵音》、《水月澄明》這樣的原創樂曲,也有兩位駐團作曲家運用「古譜入音,古曲新詮」的處理手法重新編曲,當中包括由朱啟揚新編敦煌琵琶古譜《長沙女引》,創作過程中特意參考已故國學大師饒宗頤的敦煌琵琶譜譯本,藉此表達敬意,另一位年輕作曲甘聖希在重新演繹敦煌古譜《水鼓子》時,運用「賦格曲」這種17世紀巴洛克時期西方常用的音樂形式包裝中國古曲,創作出具有獨特風格的音樂作品。經歷從北涼到元朝10個朝代的敦煌莫高窟,在1600多年的歷史中,留下了492個主要洞窟,其中與音樂題材有關的洞窟超過240個。「遺憾的是,古代只有文字記載,沒有錄音留存。」紀文鳳表示,好在敦煌壁畫和藏經洞內的文獻和曲譜,留下了不少古樂樂器的原貌和神髓。為了進一步活化和保護敦煌音樂這份被遺忘的文化遺產,香港天籟敦煌樂團願以「行者」之心作樂,「重塑失傳了的敦煌音樂」。中聯辦副主任盧新寧,民政事務局局長劉江華,康文署署長李美嫦及香港大學副校長區潔芳、田之楠等嘉賓出席了音樂會。文:金敏華ㄛ遠捚諦誧傷酴恅踩醱晸樀搟玷棟珂申俴拘懪鞳ㄐㄖ@為一個視聽音樂表演,《順時針逆行》演出中的「主角」是一個狀如時鐘的自製音樂裝置。時鐘裝置在演出中並不是一個靜態背景的角色,而是一個時刻圍繞演出本身而存在的動態元素。在梁基爵眼中,這個裝置一邊表達演出的概念,一邊還會發出神奇的音樂。記者在現場看到,這個裝置類似於一個與地面平行的鐘面,有兩個指針從中間發散出來。並不同於真正的時鐘,指針相對於彼此具有固定的90度角,圍繞表盤旋轉。站在舞台中央,跟隨茼U類伴奏聲,梁基爵在時針和分針位置中不斷移動,撥響表盤邊緣多個固定裝置上的撥片,發出聲音。他說,「通過身體不同的力度,將其移動,發出聲音。我有時候要用很大的力氣才可以發出聲音,可能會徘徊不前,這個裝置能很好地詮釋我想表達的概念。」另外,梁基爵設計的能發出警報聲的樂器,也在整場演出中佔據了很重要的地位。同時,現場還有大屏幕,顯示茖茼蛬R台的實時視頻流。舞台正上方的天花板上也安裝了攝像頭,可以從不同的角度向後面的屏幕提供演出的現場鏡頭。他說,「我一直在探索如何去用不同的方法去表演音樂,所以會發明一些新的樂器,新的樂器就會有新的聲音。」文:江鑫嫻﹝

毓赽栠2020-01-23 13:03:45

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